2个半小时的波澜壮阔! 《银翼杀手2049》为什么是今年最好科幻片

“不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？” 庄子在《齐物论》中这句庄周梦蝶的典故，其中蕴含了“作为认识主体的人究竟能不能确切地区分真实和虚幻”这样复杂的哲学道理。其实这样命题无论在东西方哲学里都有出现，也包括文学影视作品，比如《银翼杀手》和这部续集《银翼杀手2049》。

不要被电影160分钟的片长所吓到，因为你将会看到的是，2个多小时的奇迹

《银翼杀手》

还记得当年看《银翼杀手》时候的感觉：就是没感觉。

没错，我那时还小，看得还是VCD，名字还叫《公元2020》。在信息不算发达的当时，根本不知道这部科幻片在影史的地位，对于其中的内容，用句成语来形容“看求不懂”。当时真的觉得该片很闷，但视觉效果很好，我清晰的记得当时觉得拍这片的导演应该拍广告去，画面真有特点，但内容混混僵僵，后来一查，才知道这片就是《异形》的导演雷德利·斯科特，还真的是拍广告出身的。

由于当年对这片的内容和节奏感觉腾云驾雾，这片很长一段时间没有二刷的动力，直到俺上大学时候，又看了一遍，还是导演剪辑版，至此我才真正搞明白电影的内核，并一跃成为最喜欢科幻电影之一。我曾在无数科幻文章中引用过《银翼杀手》的概念。片中那冷漠的人人机关系和复制人（生化机器人）对自己身份认证和造物主不确定性的讨论，以及充满赛博朋克的未来派风格的视觉效果，这一切都被后来的影迷津津乐道。

《银翼杀手》不但影响了日后很多电影，更成为智能类（AI）科幻电影开宗立派之作，关于《银翼杀手》影响了哪些电影，这里不再赘述了，各位百度一搜，就可以出现一大票关于这部电影影响力的文章，再说下去这篇文章就成了另一个故事了。

只不过还要简单提一下，关于人机关系的论证：

★《银翼杀手》为起点，乃至《电子世界争霸战》和《神经漫游者》开创了赛博朋克风，给出生化人AI的存在与认知命题；

★《攻壳机动队》是承上启下之作，不仅风格延续前者，而且在主题给出了存在与思维这样的二元辩证关系，让人机关系模糊，机器有了灵魂，并完成“AI→人性”的逆变；

★《黑客帝国》综合了以上两者的特点，讨论机器拥有灵魂之后的结果。

如上三部电影，代表着同类科幻电影的三个节点，如三座里程碑一样。初次接触的朋友，了解这些就足够了。

续集的“神同步”，审美的次时代

那么话又说回来，为一部宗师鼻祖类作品拍摄续集，是一种怎样的勇气？

最起码之前个人的角度，认为这绝对是一个馊主意。因为《银翼杀手》的概念和主题早已被各类模仿者挖空了，早已不算新鲜，随便划拉一堆关于智能类的科幻，10部作品中估计有八部半跟《银翼杀手》的主题差不多，都这样了，还拍什么呢？举例上半年的《攻壳机动队》的糟烂结局就是证明。那么《银翼杀手2049》究竟能拍成什么样子，我心里一直是很忐忑的。

而最终结果呢，表示这部《银翼杀手2049》选择了一种很巧妙的方式“曲线救国”，因为本片的定位很明确，没想到要去超越首部，也没有打算在如今潮水般的智能类科幻片中出人头地，更没有打算一改前作的风格和理念，而是将这部《银翼杀手2049》去作为一部如假包换续集去发展。

在这样的条件下，电影无论从风格还是主题，乃至完全遵循《银翼杀手》，电影所呈现的故事风格，乃至情节发展的节奏甚至人设，如独行侠版穿梭于未来都市之中的主角，无论是首部的戴克还是本片中的K全是如此，就连电影BGM，配乐大神汉斯季默也是在格调上朝着老版的范吉利斯靠拢，雄壮而震撼的太空风电子乐，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。

全片长160分钟一气呵成，汇成了一部雄壮的史诗。

从开场眼睛的特写，到移情测试，连锁6型复制人到8型乃至更加逼真的N型，还有对于复制人记忆真实与移植的有关设定，以及主角关于自我/他人身份的认知。电影的主线和故事发展，信息量极大，在超凡的视觉效果和音效下，眼睛都不忍离开大银幕。

最后，最让人振奋的，就是本片的视觉效果。罗杰·狄金斯的摄影充满了仪式感，昏黄色调的旧时文明与蓝色调的未来文明的对立，烟、雾、剪影、复叠构造出来的神秘感，充满了迷幻和多文化杂糅的朋克风，这就是融合了复古和潮流的赛博朋克，最标准的风格，让人激动且震撼。

这就是《银翼杀手2049》，在如今同类科幻作品屡见不鲜的条件下，用最简单也是最恰到好处的方式，将所有对《银翼杀手》模东施效颦的后来者，将一切对《银翼杀手》主题进行剥削的科幻电影，砸了个稀巴烂。

这是最原汁原味的“银翼杀手”，这才叫成功的续集，在主创班底全部更迭的情况下，与前作达到了“神同步”，这才是最伟大的地方。

而在叙事和故事节奏方面，导演丹尼斯·维伦纽瓦的特色，也被融入其中。这位曾经拍摄过《边境杀手》《降临》的导演，最大的特色就是故事信息量极大，而且善于将故事信息隐藏到叙事之中。这与雷德利·斯科特在《银翼杀手》中的成效是一致的，但本片的特殊性就是去除了晦涩的意识符号和概念解读，导演维伦纽瓦用自己的叙事风格，将宏大的主题融入到故事中，让本片显得更加通俗一些，也更加符合当代大众的审美。

换句话说，《银翼杀手2049》继承了首部曲全部惊精髓，并且进行了次时代的审美的加工。2个多小时的片长转瞬即逝，观罢久久不能平静。

2049年的进化主题

但话又说回来，你以为只与老版“神同步”就够了，作为一部续集，《银翼杀手2049》却是一个独立的故事。而且有着自我的想法，容纳于电影主题之中的，就是对昔日经典主题的进化。

首先是风格方面，电影首次出现了 “外城”的设定。

昏黄的色调，残破的大地，空旷的大楼，还有“废铁镇”一般的平民窟（这是来源于原著的设定），里面有着大量等待领养的孩子们。这两处的场景是首部曲中所没有的，而这两处场景在本片中的定位，则是代表了文明的落寞和废墟上燃起的希望。

废铁镇的孩子们，被黑心主人收养，无论他们的身份如何，他们象征着新的文明的星火。而代表旧文明的荒漠都市，唯有蜜蜂繁衍生息，电影用这种蜂巢下集体意识的生命，是突出环境适应能力下的生命。

更重要的是，电影的这种影像表达，就是用蜜蜂来隐喻，这一种属于地球大自然的生命，而非是简单的制造产品。

从这个角度，也就带出来本片主题的思索。

还记得《银翼杀手》的主题吗？复制人在智力和体能上比人类更加先进，但只有四年的生命，结尾戴克的梦，代表着人类/复制人的身份认知思考。而在《银翼杀手2049》中，连锁8型复制人不但比人类更加先进，而且拥有人类的正常寿命，甚至出现了繁殖的可能。

意识与肉体的二元论

机器人最早的雏形，也就是Robot这个词，是在捷克作家家卡雷尔·恰佩克于1920年在科幻剧本《罗素姆万能机器人》中创造的。这部作品描述着人类创造了一种生化机器人，并且压榨这些机器人为世界经济的依靠，直到有一天机器人起反抗“主人”，将人类干净杀绝，直至有两个特殊的机器人“进化”出了生育能力，取代人类进行繁衍。

《银翼杀手2049》中复制人无疑是拥有自我意识，片中也用了大量的情节来描述人类如何压榨复制人，实际上就是种族歧视。但本片真正的核心并不是复制人具有自我智能这样比较随大流的主题，前者只算是机器人作品中必备的元素，而电影真正新颖的地方在于“繁殖”。

而对复制人的自我意识来说，用“记忆”来完成全部的主题营造。

《银翼杀手》中瑞秋被植入的泰瑞尔侄女的记忆，戴克被植入的独角兽记忆，无不告诉观众，他们是假的，所谓的意识都是虚构的。而在《银翼杀手2049》 中，主角K的记忆，在记忆学博士（女儿）中被验证，是真实的。而直到电影的结尾观众又被一波三折的主角身份认知所迷惑。昔日的点滴回忆，究竟是真的还是假的呢？

《银翼杀手2049》其实全片，就是展示了科技高度发达的未来世界，却也带来了泛科技时代下，科技对人的肉体和意识的思考。赛博朋克之下，建立这种反乌托邦的主题，电影极大化的模糊人与人工智能之间的界限，而且在再讨论“人机关系、身份认知”这种老梗就太无趣，索性将其二者模糊化，也代表了如今人工智能电影的一大方向：

从《大都会》时期的“碳/铁对立”，到阿西莫夫的“三大定律”之后的“碳/铁和谐”、如今转化到了“碳/铁相融”的时代。

就是把世界用理论符号进行抽象简化。将之用到人工智能上的这一派，试图用程序来示范对世界的形式表述。在这个前提之下，意识和记忆只不过是客观存在的一个客体而已，是典型的“二元论”。人类的大脑、对世界的感知、甚至记忆都可以用程序模拟，那么是否具有意识，真的不那么重要了，也许我们人类也不是真的。

因为，他们（复制人）已经可以繁殖了。

或许未来世界不是波澜壮阔的星际帝国，而是走进一个现在无法想象的人类新纪元，假如我们可以被称之为“人类”的话。

所以，这里明白出现的蜜蜂的意义了吧，蜜蜂这种生物，个体记忆很短，集体意识为主，叫做“蜂群意识”。这种大自然创造的生物，与片中AI女友的存在，是两个极端。AI女友的出现，作为一种量产型号的虚拟人物，是集体记忆“蜂群意识”的代表，走到哪里都能被总部追踪到。但最后K的“女友”乔伊，却有了自己的个体记忆，来自于与K的朝夕相处，但蜜蜂是真的，AI女友是假的.

电影用存在与意识的二元论关系，来对首部曲“身份认知”的哲学问题进行了点到为止的总结，却用了“集体/个人意识”来对未来人类的发展进行思考。

这就是《银翼杀手2049》的进化。