周星驰最经典的10部电影

作为星爷最忠实的粉丝，对星爷的每一部电影都如数家珍，只是这么多年，星爷退居幕后，再不参演了，算是一大憾事。不过即使如此，星爷执导的《西游降魔篇》、《美人鱼》也要甩出近些年上映的国产剧许多条街，据说《功夫2》又是星爷主演的了，真心期待，下面再来怀念一下星爷的作品，因为篇幅原因，小编在这里选了比较典型的10部，一起看看吧。

下面打分只作为周星驰电影之间的比较，不和周星驰以外的影片比较，因为在我心中，星爷的喜剧电影没有任何人能超越的，像《非诚勿扰》、《笑林小子》之流的在星爷电影面前都被秒成了渣。

1、《大话西游》 10分

一部十年之后才被看懂的电影，每次听到电影中的背景音乐都有一种莫名的伤感情愫。至尊宝的那句经典台词本是为了让紫霞不要杀他，年少轻狂的时候，不懂爱，可当肩上的担子重了的时候，却已身不由己，最后痛苦的看着紫霞死去却无能为力时，那种撕心裂肺的痛，他才知道曾经说的那句台词原来是发自肺腑的，原来已经说得痛不欲生，只是时间不会再倒流，人生再也不能重来。

“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会对你说三个字“我爱你”。如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！” 最后一万年的时间却要去将这份爱封存心底。我们每个人又何尝不是这样，都年轻过，都曾经拥有过许多东西却没有好好珍惜，等到年龄大了，要面对生活的压力了，曾经那些纯洁而美好的东西从此只能封存心底。成熟的代价总是惨痛的，人生的宿命就是如此，我们每个人都逃不过。

2、《国产凌凌漆》 9.5分

007系列有太多的模仿版本，但是周星驰的模仿总能将喜剧发挥到极致，与其说模仿，倒不如说只要给一个题材，周星驰都能拍出令人捧腹的电影，不过007也是经典电影，周星驰的这个版本很多情节在搞笑的同时和原著的中规中矩产生鲜明的反差，这种幽默的效果就更上一层楼了，像里面发明的弹跳器、有灯就亮没有灯就不亮的手电筒，还有看A片取子弹，当时看完后回想起来才发现这不是关羽一边下棋一边刮骨疗毒的仿版吗。在影片结尾处，凌凌漆的杀猪刀上刻着“民族英雄——小平赠”，也笑喷了，当然，电影里影射的政治话题就不说了。还有电影里面有周星驰碳钢琴唱的那个歌叫什么来着，突然想不起来了。

里面很多的经典台词我到现在还记得“就算是一条内裤，一张卫生纸，也都有它的用处。”“现在是你报效国家的时候了”“你那忧郁的眼神，神乎其神的刀法，和胡须拉碴的模样都深深地将你出卖。”“不管怎么说他始终是我心目中风度翩翩独一无二的猪肉王子”……而且这样的台词只有周星驰那种带着一点小世俗和痞子气的形象说出来才会有那种相得益彰的搞笑效果，换个人说就不行了。周星驰的电影和憨豆先生这种是完全不同的，憨豆先生这类是纯粹依靠人物的外形及表情，为了搞笑而搞笑，笑过了也就过了。而星爷的除了这些，更过的是通过台词和场景，但这种无厘头的搞笑效果确是融入进去了整个剧情的背景，笑过后我却发现骨子里是阵阵寒意，是需要花更多的时间去理解笑的背后。

3、《九品芝麻官》 9.9分

以前看的时候基本就是从头笑到尾，尤其是练吵架功和后面开堂审案的那两段，练吵架练得河里的鱼都跳起来了，俨然金庸古龙笔下武功大成的节奏，然后和妓院一群妈妈桑吵架，是不是和诸葛亮舌战群儒很像，这段估计我都笑了千百次了 “你是阴阳人烂屁股”原来粗口还可以这样说的，哈哈。还记得吗？吴启华：“这样可以了吧？怎么样呢？我又跳出来了，我又站回去了，怎么样怎么样怎么样，我又跳出来了，打我啊笨蛋。” （周星驰、吴孟达上，打。） 包龙星：大家都听到了，是他叫我打我才打的啊。 吴孟达：像这种要求，我这辈子都没听过。还有后面尚方宝剑的桥段，到最后，在这种无厘头的搞笑中坏人绳之以法，大快人心。

只是现在再看这个电影的时候，笑过后却感觉心里很沉重，大家有没有觉得故事的情节在今天也有原型，这里我不能点明，也不能说得太深入了，大家在评论中可以畅所欲言。

4、《唐伯虎点秋香》 9.8分

先声明，这里扣的0.2分是觉得巩俐演的有点木讷，和周星驰感觉有那么一丁点不搭。这部片无厘头得非常通，恶搞得非常顺，从开头的比谁惨，哭小强，到后面的对对子，还有一日丧命散、含笑半步癫，面部全非脚、还我漂漂拳，这些剧中的名词现在也成了经典的台词，真是不得不佩服星爷的幽默艺术细胞。

这部剧每年电视上电影频道必播，星爷的每一部电影都有太多的经典台词，“如果说俺们少爷有才那得受罚的话，那他可就得千刀万剐啊；如果说俺们少爷有德那是犯罪的话，那他可就是罪恶滔天啊；如果说俺们少爷帅那是造孽的话，天打雷劈啊。”“ 谁当你是低等下人了,我们只是当你是条狗而已”“ 严格的说,我也是贼,不过不是淫贼,你可以把我当作偷心的贼”……还有华丽的对对子对得吐血的夸张渲染力，无不令人大笑。“别人笑我太疯癫，我笑别人看不穿，不限武林豪杰墓，无花无酒锄做田。”狂欢是一群人的寂寞，寂寞是一个人的狂欢。看到三妻四妾麻将牌九筛子时，唐伯虎内心是孤独的，当影片结尾以为唐伯虎终于找到了生命中那个对的人的时候，秋香原来确是和那八个老婆一样的德行，映衬的原来是我们现实中的爱情。

5、《鹿鼎记》 9.5分

周星驰的韦小宝形象被认为是对金庸笔下这一人物最成功的诠释，当时金庸也亲自提笔书下“唯周星驰以饰之”的书法给王晶。影片情节曲折，笑料百出。里面许多桥段都成为喜剧经典。 周星驰电影的魅力就在于许多年过去了，再看的时候，除了搞笑却增添了很多的思考，而那种思考出来的东西是社会、人性中最令人无奈甚至心寒和残忍的一面。《鹿鼎记》这部剧在喜剧的氛围演出了各种各样的单相思，很多崇高或卑微的梦想都是一相情愿，用一句台词就是：我欲将心向明月，奈何明月照沟渠。

除了这些，这部剧暗讽的政治色彩也挺浓，还记得陈近南那句"你是个聪明人，那些反清复明的口号就跟阿弥陀佛一样，如果反清复明成功了，你就有更多的钱和女人"，一语道破了政治斗争的真相。还有在抄敖拜家时，韦小宝那些官冕堂皇的台词更是活生生的表现了目前的官场现状。

6、《赌侠》 9.3分

这个片中虽然刘德华也是主角，但重心其实还是在周星驰身上。多年后再回想起这部电影，我记得的还是周星驰吃泡面、被狗咬，还有和张敏的那一段。本来赌片都是类似于周润发的《赌神》或者黎明的《少年赌神》那样，火药味十足，充满了枪杀，复仇，血腥，暴力，但周星驰的这部《赌侠》却增添了一些风趣，幽默，又带点无厘头的搞笑，而且剧中无论赌神，赌侠，赌圣，各有各的风采，各有各的本领，而他们共有的就是一个字——帅，这也一洗周星驰众多影视中的形象。

这部电影其实很有时代意义，因为是星爷的成名之作，从这部电影开始，星爷在影坛闯出了一条自己的路，从此无厘头的表演风格慢慢深入人心，星爷也逐渐成为大街小巷家喻户晓的喜剧之王。从这部电影开始，周星驰不再是一个跑龙套的，甚至扮演的配角都没有一句台词，不再满脸鲜血的演尸体，这一刻，所有的光辉都在他身上绽放，就像结尾他出场时响起的赌神配乐，霸气外露。执着与专注、对电影吹毛求疵精益求精，星爷的成功绝不是偶然，他身上有太多的东西值得我们学习。

7、《大内密探零零发》 9.5分

当时看这部片开场时就被出来的叶孤城、花满楼、西门吹雪、陆小凤报着名号和那扮相给笑的不行了，恶搞的紫禁之巅决战这一段也很经典。还有后面手摇风扇飞起来，口吐机关枪，这想象力真不是一般人想得出来的，俨然现代的直升机扫射，而且这些桥段前后都有呼应，并不是凭空就出来这么一段，这就是星爷电影的严谨之处。再看出场的恭喜发财里三大高手秀武功，那功夫感觉非常真实，完全不是那种五毛特效做出来的功夫动作能比的，一招一式都是那么实实在在，就好像《功夫》里，包租公包租婆出马前的那段几个高手对抗斧头帮的武打片段，都是非常真实，招招都落在实处了。再说说星爷古装片给我的感觉，整体选景和人物服饰都非常的贴近心中所想的那种古装场景，不像现在范冰冰武媚娘和《武神赵子龙》这样的古装剧，全凭华丽的服饰和绚丽的场景来包裹，把古装剧变成了古装科幻剧，太不贴近原型。我心中的古装剧场景应该像是老版水浒和三国、还有金庸早期的一些电视版本那样的，星爷的古装电影在这点上就做得非常到位。像《大话西游》、《济公》、《唐伯虎点秋香》等，一入戏，就觉得那就是原汁原味的古装场景，没有任何不切实际的夸张和渲染。

星爷问皇上已经有后宫佳丽三千，为什么还要出去偷吃，皇上忧郁的站在那，黯然的留下了眼泪，然后后宫佳丽到，那场面我真被震撼到了。而对比星爷每次和老婆拌嘴后，老婆都会用柔情和深情的眼神跟星星说“老公，我煮面给你吃好不好”，后宫三千却比不上平常人家一个知冷知热的老婆，这也许就是皇帝的悲哀。

8、《回魂夜》 9.3分

周星驰的成功之处在于任何题材的电影到了星爷手里，除了能拍出故事原有的情节和内容，还能用他独特的搞笑方式去诠释。《回魂夜》这部电影我觉得算是星爷的另一种尝试，结合片中诡异的音乐，在无厘头搞笑的同时也一样达到了恐怖片的效果，就好像网上说的看林正英的僵尸片可以一个人看，但看周星驰的这部电影一个人看就很害怕。

世上只有有鬼是最难描述的，可大可小，可附身可显形，千变万化。中国的传统抓鬼，林正英系列算是鼻祖，都是用桃木剑、道符、八卦盘、鸡血狗血等等，这部剧周星驰发挥了天马行空的想象力，里面的很多情节，像用牵牛花判断鬼的方位，用巧克力打鬼，用保鲜膜抓鬼，想见到鬼得流眼泪，还有纸做的飞行器……这些无疑都让我耳目一新。看到被男鬼掐得七窍流血倒地后竟然爬起来就跑了的那位，还有用熨斗烫平大龅牙等桥段，星爷继续在用他无厘头的搞笑手法演绎这部恐怖片，所以这部片在我看来是一部独一无二的喜剧恐怖片。

9、《功夫》 10分

这部电影作为70、80、90后应该没人没看过，电影还是星爷一贯的风格，场景服饰和很多功夫动作都是非常写实，大家不觉得这部戏里面的场景和人物服饰造型也非常符合故事的时代背景吗？这些都是现在的一些影片很难看到的，现在的影视都讲求过分的包装，都是模仿的《满城尽带黄金甲》那种不切合实际和观众感情的夸张，这个前面也提到过。片中功夫也是虚实结合的，像三大高手和斧头帮的那段打戏，一拳一脚都是实实在在真实的拍摄，后面弹琴的那段就是恶搞的天魔琴了，还有用喇叭来放大狮吼功和如来神掌的大手印，这一切在艺术加工和结合搞笑元素的同时，也有其符合逻辑的合理因素，所以观看的时候一点也不会觉得雷，反而是很精彩，是一种享受。

这部片讲述的是理想与现实博弈、英雄与时代对立、沉沦与蜕变交替的成长史诗，而我们大部分只是这个英雄情节缺失、理想情怀无处诉求的时代的小人物。从要做坏人到拯救世界到最后回归，买糖果的小女孩还是曾经的样子，不曾改变，自己也同样是当初的那个小男孩，从清醒到迷茫，从走失到回归，人生的路就是这样，重要的是能够不忘本心、方得始终。

10、《食神》 9.6分

莫文蔚在这部电影里面牺牲够大的，不过也和最后的模样形成了鲜明的反差。很多人喜欢这部电影就是冲着星爷在影片中那种够拽够英俊的气质来的。上下五千年博大精深的中国文化，饮食也是其中之一，从宫廷佳肴、满汉全席到如今的各色美味小吃，中国人最饮食的重视程度之高世所罕见，这类的传奇故事和影视作品也比比皆是，如《金玉满堂》、《饮食男女》、《美味关系》等等，但星爷总能用他独特的风格拍出不一样的韵味，让观众看到的绝对不仅仅只是拘泥于电影故事情节本身。

在星爷的很多电影中，人生的得失是一个很重要的主题，《大话西游》如此，《功夫》如此，这部片亦如此。在人生漫长的过程中，失去和得到永远在交替着直至我们辞世长眠。周星驰说，根本没有食神，或者人人都是食神。片中他心里想的，手上做的，是莫文蔚在街头面摊上递给他的那碗叉烧饭。这里个中滋味只有情在深处的人才知晓，然而人人都会有这种代入感，每次笑过后总会看到自己的身影，勾起自己曾经有过的回忆或是深埋心底的感触。终于明白为什么人有时候会含着泪水去笑了。 谨以此文致敬星爷！